El anti-arte

enero 13, 2019

Título:  De lo espiritual en el arte.

Autor: Vasili Kandinsky.

Editorial:  Paidós.

IMG_4767

Una de las obras mas reeditadas sobre el concepto de arte propugnado por uno de los artistas imprescindibles del siglo XX, que contribuyó como pocos a su renovación.

Kandinsky nos habla de la honestidad necesaria de los artistas, que buscan expresar su interioridad más allá de tendencias y modas.  Habla de la importancia de buscar nuevas formas de expresión para evitar caer en lo que denomina un arte muerto, mero emulador del pasado.

Pero la propia definición del concepto me recuerda la paradoja de Bertrand Rusell:  “El conjunto de todos los conjuntos que no forman parte de sí mismos”, que la sintaxis admite, pero cuya semántica destruye desde su mera concepción, haciendo imposible su existencia.

Porque si un artista, desde su propia interioridad require emular técnicas o figuras pasadas para su expresión ¿será su arte un arte muerto y por tanto anti-arte, como expresa el autor?  Y ¿Qué sucedería con el artista cuyo objetivo último es buscar la novedad -que podría justificar su posición en la cúspide de la pirámide definida por Kandinsky, y por tanto su empuje hacia adelante- y se olvida del resto?  ¿Sería su arte válido, o podría caer en la paradoja Ruselliana?

El artista-gamberro Banksy, como algunos lo definen, una de cuyas exposiciones de grabados está actualmente abierta al público en IFEMA, Madrid, muestra al público su visión sobre algunos de esos artistas en la cúspide, que según sus palabras, en lugar de aprender a dibujar, se dedican a tratar de impresionar con la novedad.

Sirva la exposición de Banksy, su visión, y este libro imprescindible de Kandinsky, para pensar de nuevo y depurar en la medida de lo posible, lo que arte contemporáneo oferta al público, pues aunque mucho hay de valor, no es oro todo lo que reluce.

 

Anuncios