Viaje a ninguna parte.

enero 19, 2020

Título:   Maus.

Autor:  Art Spiegelman.

Editorial:  Random House.

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No es la primera obra que leo galardonada con un pulitzer.  Aunque sí es la primera y única novela gráfica que lo ha recibido en la historia.  Algo tendrá el agua cuando la bendicen.

Entronca Maus y se une a la temática narrativa del “Fateless” de Kertesz, y tal como ésta, las vivencias en primera persona inspiran el relato, aunque ahora, una presentación en formato “comic” la sitúa en las antípodas de Fateless.

Sirve Maus como ejercicio liberador catártico para su autor, Art Spiegelman, que narra de forma gráfica las vivencias de su padre como judío polaco en la Segunda Guerra Mundial: sus penurias, hambre, separación familiar, enfermedad, campos de concentración, Auschwitz… y la relación personal de sí mismo con su progenitor, quién sobrevivió a una experiencia demoledora.

Interesante uso de especies animales para representar los papeles del drama:  ratones -judíos polacos-, gatos -alemanes-, cerdos -polacos colaboradores-, ranas…

Éxito de crítica y ventas, una obra que no dejará indiferente a nadie.

 


Nobel

noviembre 1, 2019

Título:  Fateless.

Autor:  Imre Kertész.

Editorial:  Vintage.

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Supe hace pocos días leyendo las noticias, y coincidiendo con mi visita a Mulhousse,  su impresionante museo del automóviles, donado y creado por los Schlumpf, familia multimillonaria cuya afición a la colección de automóviles no tuvo rival, y al congreso Evolution Artificiel que en definitiva fue el motivo del viaje, que Buñuel declaraba a Galdós como una de las pocas influencias que tuvo en su obra.  Es buen momento de fijarnos en Buñuel ahora que su película de animación está en la carrera hacia las nominaciones del Óscar para 2020.  Decía del interés de Buñuel por Galdós, aunque olvidó -o quizá no tanto- incluirle en los créditos de sus películas basadas en obras del autor.  A pesar de todo, en sus entrevistas declaraba su admiración por el novelista, quizá el más importante del siglo XIX español, de quien decía que de haber escrito en inglés hubiera sido acreedor del Nobel de literatura.

Tengo que reconocer que mi acuerdo con Buñuel en este asunto es total.  Y también con quienes dicen que aunque se olvidara la historia de España en el XIX, la obra de Galdós serviría para componer y recuperar una fiel estampa de la época.

Reconozco a Galdós como uno de los grandes de la literatura Española, y si Cela mereció el Nobel, por nombrar alguno, Galdós merecería no ya uno, sino quizá dos premios de tal envergadura.

Dicho todo esto y sin desmerecer a los premiados por tan prestigiosa academia, que en años recientes hizo méritos para dilapidar tal prestigio, el libro de hoy sirve para traer a la palestra a Imre Kertész, autor que desconocía hasta que una visita veraniega a Budapest me llevó a buscar autores locales premiados.  La obra, encaja bien con la visita que a la Gran Sinagoga y su cementerio hacen los turistas, visita y libro que permiten conocer de primera mano los avatares y sufrimientos del pueblo judío en la Segunda Guerra Mundial.

El libro, en cierto modo autobiográfico, permite echar una mirada a la situación de los campos de exterminio desde dentro, narrado en primera persona, a la naturaleza humana y al sufrimiento de las víctimas.  Nunca están de más libros y autores como el de hoy, que no sólo destilan literatura de calidad, sino que muestran retazos de la historia que no debemos olvidar.


Inversión de futuro.

agosto 18, 2019

Título:  Hombres en la Luna.

Autor:  Takashi Yorimitsu.

Editorial:  Sigmar-Buenos Aires.

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Dos recientes aniversarios traen a la memoria este librito destinado a los más jóvenes, que con copyright de 1970, hacía del alunizaje del año previo el argumento para motivar mentes inquietas.

Quizá fuera este mi primer libro de ciencias, recibido como regalo hace ya muchos años. Desempolvado para recordar el 50 aniversario del Apolo XI, recientemente celebrado en los medios, sirve hoy como reflexión sobre el futuro, no tanto por las posibilidades que el libro plantea sobre la conquista lunar en décadas venideras, sino por la posible influencia en el camino que los jóvenes lectores pudieran tomar.

Recordamos así que recientemente celebrábamos el 90 aniversario del nacimiento de Ana Frank, y por tanto de su imprescindible diario y su triste desenlace.  Un reciente documental de National Geographic nos habla de la niña que soñó con ser escritora;  y de tantos otros niños que como ella vieron truncados sus anhelos.  Si ya es un drama la pérdida de vidas que cualquier guerra produce, el sufrimiento de los más jóvenes y a la postre su desaparición es el más triste desenlace para la esperanza de la humanidad.  Cuántos potenciales escritores, músicos y compositores, humanistas, historiadores, científicos, premios Nobel, descubridores de nuevas vacunas para enfermedades incurables… habremos perdido en las guerras.

Y aunque las guerras son la punta del iceberg, la falta de oportunidades, de recursos económicos, de materiales motivadores -como el libro de hoy- de profesores con vocación, el subdesarrollo y el hambre en el tercer mundo, y en definitiva todo aquello que roba oportunidades a los más jóvenes, son el mayor pecado de nuestro mundo moderno.

Sirva este documental sobre los últimos días de Ana Frank para recordar que cualquier esfuerzo que brinde oportunidades a los más jóvenes es una inversión para su futuro y el nuestro.


Y del laberinto, al treinta.

marzo 23, 2019

Título:  Buñuel en el laberinto de las tortugas.

Autor:  Fermín Solís.

Editorial:  Reservoir Books.

Para las nuevas generaciones, hablar de Buñuel es hablar en chino.  Pocos serán los que conozcan las andanzas de este ilustre del cine Español por tierras extremeñas en los años 30 del siglo pasado.

Así que una historia gráfica como la de Fermín Solís nunca estará de más para hacer llegar en nuevo formato nuestro Buñuel y su “tierra sin pan”.  Aunque esta obra tiene ya unos años, ha aprovechado el autor el lanzamiento de la película animada basada en el mismo, para remasterizar el comic utilizando la paleta de colores de la propia película.

La semana pasada se estrenó en el Festival de cine de Málaga “Buñuel en el laberinto de las tortugas”.  Creo que al contrario de lo habitual, y sin desmerecer la obra primera, el comic de Solís, la película supera al “libro”.  En primer lugar, el trabajo de Agreda como director artístico es impecable.  En mi opinión menos oscura que el comic pero sin ocultar por ello la crudeza de la historia, que no desvelaremos aquí.  Un arte gráfico que nos lleva a la animación 2D, y ahí está el acierto, porque haciendo uso del 3D en ocasiones y como elemento arquitectónico frecuente, permite al tradicional dibujo en 2D respirar sin ataduras y transmitir la belleza de los paisajes Extremeños de una época en que el cine aún se desperezaba.

Por otro lado, el trabajo del director también se nota, habiendo sabido separar en la obra original el trigo de la paja, y permitiendo madurar y desarrollar los elementos principales del mismo en la película.

La película, que venía precedida ya por premios en la meca del cine, Los Ángeles, acaba de recibir en Málaga dos premios, uno de ellos “Feroz“, buen augurio para los Goya del próximo año.

Sirva el trailer para despertar el interés de los que no hayan tenido la suerte de verla en Málaga, ahora que se aproxima su estreno nacional:  el día 26 de Abril, mismo día que estrenó Buñuel su documental sobre Las Hurdes.  Y aunque mucho ha mejorado desde entonces, una pena que todavía sintamos los Extremeños, que en muchos aspectos, aunque Extremadura avanza, vamos a paso de tortuga por estas tierras, y en muchas ocasiones, como en el juego del parchís que ocupaba nuestro ocio infantil cuando no había consolas, nos metemos en laberintos que nos llevan de vuelta a los treinta.

Suerte que siga habiendo extremeños que a pesar de todo sigan creyendo que desde Extremadura pueden surgir grandes proyectos, como esta magnífica película de animación.  Disfruten el trailer, y de la música que Arturo Cardelús ha compuesto para su banda sonora.

 


Decodificando la igualdad.

noviembre 9, 2018

Título:  Code Girls.  The untold story of the American women code breakers of world war II.

Autora: Liza Mundy.

Editorial: Hachette Books.

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Camino de California, compré este libro para tener lectura de viaje en un tránsito aeroportuario.  Editado en pasta blanda, unas jóvenes sonrientes en blanco y negro ilustran lo que la autora nos desvela en la obra:  que tan importantes para la victoria final en las II Guerra Mundial, fueron los ejércitos de hombres, como la multitud de jovencitas que fueron reclutadas para romper los códigos del enemigo.

Mucho se ha hablado de la máquina Enigma, del papel de Alan Turing en su análisis y en general de la ciencia británica para conseguir desentrañar los mensajes utilizados por el ejército alemán durante este oscuro periodo de la historia.  Pero desde el ataque de Pearl Harbour, los Estados Unidos tomaron un papel primordial en la lucha contra el fascismo.  Si los británicos miraban al atlántico, los norteamericanos se enfocaron primero en el pacífico y el problema japonés, siendo su primer objetivo la máquina “purple”, encargada de cifrar los mensajes del ejército nipón.  Y dada la carestía de cerebros masculinos, que eran sistemáticamente alistados y enviados a luchar, no tuvo más remedio el gobierno, a pesar de las desigualdades de la época, de confiar la inteligencia a un batallón de mujeres con aptitudes en las matemáticas.

Fueron varios miles de mujeres las encargadas de desentrañar el significado de las órdenes del ejército japonés primero,  y posteriormente de “romper” la máquina enigma y sus mensajes con un éxito indiscutible.  Éxito sin el cual, el resultado de la guerra probablemente hubiera sido otro.  Mujeres brillantes que tras la guerra tuvieron que volver a casa ante la falta de oportunidades, y las recomendaciones del gobierno para que se dedicaran a lo que más necesitaba el país, recuperar la población perdida.

Interesante obra para tener una imagen más completa de la historia y del relevante papel de la mujer en momentos clave de la humanidad, y que sirve de nuevo para mostrar que el camino hacia la igualdad está cada vez más cerca.


Lamentable

abril 20, 2018

Título:  Patria.

Autor:  Fernando Aramburu.

Editorial: Tusquets.

Lamentable el comunicado de ETA de hoy, y lamentable que víctimas y verdugos protagonicen en igualdad de condiciones una novela como ésta.  Porque aunque alguno de los personajes acaba pidiendo perdón, no todos lo hacen, y el tejido social, político y religioso parece que vienen a justificar sus comportamientos.  Lamentable.

Y pedir perdón no es suficiente.  El que inflige daño debe trabajar para reparar el daño causado.  No es suficiente pedir perdón por una estafa,  hay que devolver el dinero.  Esta novela parece que olvida esto, igual que los muchos de los que hoy se conformarían con una rectificación de ETA reconociendo su completo error.  No es suficiente, y seguirá siendo lamentable que todos los que lo apoyaron de un modo u otro ETA, no trabajen de ahora en adelante en revertir el dolor causado.


Una buena historia

febrero 2, 2018

Título:  Chamán.

Autor: Noah Gordon.

Editorial:  Roca editores.

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Hace pocos días se hizo viral la respuesta que un jovencito dio a su dedicada profesora tras una pregunta de examen referida al descubridor de América;  el lenguaraz y deshinbido pulilo le respondió con altanería indicando que todo el mundo sabe que América la descubrieron los indios americanos.

Más allá del trasfondo del asunto, viene a colacción el tema porque el libro de hoy fue premiado por la asociación de historiadores americanos, y recoge hechos notables, costumbres y maneras de los nativos en su relación con la clase dominante recién llegada;  la guerra civil norteamericana, las vivencias de los soldados presos, y, por supuesto detalles del quehacer diario de los médicos en la época, la enfermedades que trataban, las operaciones que practicaban, el avance de los métodos de anestesia, y un sinfin de detalles más, resultado del arduo trabajo de investigación del autor.

Sólo un pero:  el historia bien podría haber dado lugar a dos novelas, no sólo por el número de páginas, que también, sino por su comienzo con la historia Rob J. Cole, padre, como protagonista, y su posterior salto malabar con Chamán, su hijo, cuando el autor decide que es tiempo de mudanza en el protagonismo de la historia, de modo que en  su ecuador, siente el lector que cambia de camisa, como diría aquel.

Sirva esta novela como buen ejemplo para escritores amateurs:  es mucho el trabajo que requiere trazar una buena historia, y más aún recibir el premio que Chamán mereció.