Leonardo, Verne y las Inteligencias Múltiples Artificiales

diciembre 31, 2018

Título:  De la Tierra a la Luna.

Autor:  Julio Verne.

Editorial:  RBA.

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Unsplash, CC BY-SA

Francisco Fernández de Vega, Universidad de Extremadura

Cuando Julio Verne describió en De la Tierra a la Luna el “primer” vuelo tripulado a la Luna, y la tecnología necesaria para su lanzamiento, no podía imaginar lo cerca que estaba la humanidad de cumplir su sueño. Esta obra sirve de excusa al autor para proponer soluciones a algo que hasta hace poco era ciencia ficción: visitar nuestro satélite.

Verne se considera hoy uno de los padres de la ciencia ficción, género que presenta como actual la ciencia y la tecnología, siendo optimistas, del futuro. Y ciertamente a veces el futuro está más cerca de lo que parece. De la tierra a la luna fue publicada en 1865, y este pasado 21 de diciembre de 2018 hemos celebrado el 50 aniversario del despegue del Saturno 5, con tres tripulantes abordo y con destino a la Luna.

‘De la Tierra a la Luna’. Llegada del proyectil a Stone-Hill. Grabado por François Pannemaker a partir de un diseño de Henri de Montaut.
Wikimedia Commons

El genio creativo de Julio Verne y su capacidad de visión tecnológica futura nos recuerda lo que algunos científicos de la actualidad, como Michio Kaku en su Física de lo imposible, nos dicen: que lo que hoy es ficción será la ciencia del futuro.

Pero si buscamos el exponente máximo, para muchos, de científico con visión de futuro, creatividad desbordante y genialidad, llegaremos a la incomparable figura de Leonardo da Vinci.

Leonardo ejemplifica el espíritu renacentista mostrando una poliédrica multiplicidad creativa: artes plásticas, música, poesía, ingeniería, arquitectura, matemáticas… Dominó las artes, las ciencias y las humanidades no solo de su época, sino también del futuro. Anticipó con sus propuestas lo que solo el desarrollo tecnológico de siglos posteriores haría ver la luz. Es quizá el más conocido exponente de las inteligencias múltiples descritas por Howard Gardner como paradigma del intelecto humano.

Quizá sea este ámbito, el de las inteligencias múltiples, aquel en el que la inteligencia artificial (IA), tan de moda hoy, necesita más tiempo de maduración.

Existen trabajos recientes sobre el dominio de la IA en campeonatos mundiales de ajedrez y go, desarrollados por la empresa DeepMind. También es conocida la capacidad de nuestros dispositivos móviles para reconocer voz y conseguir buenas fotografías gracias a la IA.

Estos son solo un par de ejemplos, pero aún no queda claro si encontraremos pronto respuesta a la pregunta que surge: ¿conseguiremos algún día una Inteligencia Múltiple Artificial tan creativa como la de Leonardo da Vinci?

Para poder responder a esta pregunta, sería necesario revisar de nuevo bajo la perspectiva de la IA otras cuestiones bien conocidas. ¿Qué hay detrás de la creatividad humana? ¿Cómo idean los científicos las teorías más rompedoras? ¿Cómo surge un genio creativo? ¿Qué inspira una obra de arte y la convierte en tal? ¿Qué enigma incrustó Leonardo en la sonrisa de su famosa Gioconda? ¿Por qué composiciones tan diferentes como el Adagio de Albinoni o Summertime de Gershwin conmueven al oyente del modo en que lo hacen?

Uno de los más renombrados investigadores de la IA, Mirvin Minsky, proponía en su famosa teoría de la “Sociedad de la mente” que, aunque lejana a las Inteligencias Múltiples de Howard Gardner, la IA compartía con esta la necesaria concurrencia de múltiples agentes en esa suma intangible que forma la mente-inteligencia.

Y, aunque la IA ha avanzado mucho en algunas de las áreas descritas por Gardner, sobre todo en lógica matemática y lingüística, aún se encuentra en la infancia de aquellas áreas más relacionadas con los procesos creativos. Pero no desesperemos.

En busca de la creatividad artificial

En los últimos años, algunas parcelas de la inteligencia artificial han tratado de avanzar en la creatividad “artificial”. Hay un dominio en particular que aplica el modelo de la evolución de Darwin en el contexto de la IA. Este no solo está consiguiendo resolver problemas clásicos, y difíciles, de optimización. También se ha planteado por primera vez en la historia de la tecnología que una IA sea capaz de producir resultados “patentables”. Y lo ha conseguido.

Yavalath.
www.sigevo.org

Más aún, la competición internacional Hummies awards busca que la inteligencia artificial supere a la humana en ámbitos creativos muy diferentes. Se trata de que la IA invente aparatos, circuitos, juegos, nuevas tecnologías y fármacos. Y así, el primer juego de mesa con tablero y fichas, llamado Yavalath, ha sido inventado por un algoritmo de programación genética.

En 2013 tuvimos la oportunidad de participar en la competición, con una reseñable selección como finalista, con un “algoritmo genético” de transcripción automática para piano. Este había sido probado previamente en el concurso internacional celebrado en 2011 en Miami por la International Society for Music Retrieval. Quedó tercero en su categoría en esta competición en Miami, y finalista en 2013 en los Hummies. Fue la primera vez que un algoritmo “evolutivo” conseguía tal nivel. Las transcripciones obtenidas sobre obras de Albeniz, Chopin, Haydn o Schuman no dejan indiferentes al oyente.

Pero no solo eso. La metodología creativa empleada, inspirada por la selección natural de Darwin, ha permitido a una obra artística, The Horizon Project, ser finalista en una competición de arte en Nueva York en igualdad de condiciones con otras obras de arte creadas por humanos. En 2017, Show your world competition escogió esta obra, que fue expuesta en Manhatan junto con una selección internacional.

La creatividad computacional ha tomado fuerza en la última década, y tenemos ya resultados sorprendentes: poesía, obras de teatro, arte plástico y composiciones musicales creadas por múltiples inteligencias artificiales, cada una especializada en un ámbito.

Aunque aún estamos lejos de llegar a la creatividad humana, esta nueva perspectiva múltiple y creativa de la IA nos permitirá contextualizar de un modo diferente el arte humano. Podremos comparar lo que la creatividad humana y la artificial producen, entender por qué al público le interesan ciertas corrientes artísticas, mientras desecha otras encumbradas por la crítica.

Quizá podamos, por primera vez en la historia, responder varias preguntas: ¿Hay un arte genuinamente humano? ¿Es correcto considerar arte, como cuestiona Don Thomson en su libro sobre el mercado del arte, un tiburón almacenado en formol? ¿Podrán las inteligencias múltiples artificiales crear arte de naturaleza humana? ¿Serán ellas las que, como el niño de El traje nuevo del Emperador de Andersen, señalen a los que en el arte actual nos dan gato por liebre?

Quizá, como sucedió con el viaje a la luna de Verne, la respuesta a estas preguntas esté a la vuelta de la esquina.The Conversation

Francisco Fernández de Vega, Titular de Arquitectura y Tecnología de Computadores, Universidad de Extremadura

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lea el original.

 

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Terror cósmico

octubre 18, 2013

Título:  En las montañas de la locura.

Autor:  H. P. Lovecraft.

Editorial:  Alianza Editorial.

 

Desde el pasado 4 de Octubre, y hasta el próximo día 26 de Enero, los afortunados turistas de viaje en Nueva York, tendrán la oportunidad de visitar, junto al resto de emblemáticos lugares de la gran manzana, y siempre que Republicános y Demócratas al fin lleguen a un acuerdo, una interesante exposición asociada al mundo literario con título significativo:  “Edgar Allan Poe:  Terror del Alma”.  La muestra pretende ofrecer un variado catálogo de objetos pertenecientes a uno de los autores más conocidos de la literatura norteamericana.  Una serie de vitrinas en la Morgan Library permite al curioso indgar en la correspondencia íntima del autor.

Edgar Allan Poe

Hasta nuestros más descastados jóvenes lectores, sienten una misteriosa atracción por los relatos siniestros de un escritor, que por otra parte tocó la poesía, la novela -inolvidable su Arthur Gordon Pym-, y el cuento, en el que volcó su maestría.

Muchos han buscado en las fuentes de Poe para buscar temáticas, tono y estilo narrativo.  Poe marcó una ruta que muchos después han transitado y expandido.  Como reconocen en la muestra, la influencia de Poe puede encontrarse, por ejemplo, en El Sabueso de los Baskerville, de Conan Doyle,  El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, o el extraño caso de Dr. Jekill y Mr. Hyde, por nombrar sólo algunos imprescindibles.  Yo añadiría Lovecratf, y el relato que hoy nos ocupa.

Calificado como barroco por algunos, aunque podríamos encontrar tintes góticos en sus siniestras historias, la influencia de Poe es patente en su narrativa, como el propio autor parece querer manifestar al citarle en sus relatos.  El libro de hoy incluye en mi opinión una obra maestra:  En Las Montañas de la Locura.

Lo que comienza como una historia de exploración y aventuras, muy en línea con la Esfinge de los Hielo de Verne, y La narración de Arthur Gordon Pym de Poe, se convierte en una macabra aventura de ciencia ficción, cuyo secreto evitaos desvelar por respeto al lector futuro.  Absorvente, impredecible, cruel:  muchos son los calificativos que podríamos asociar a esta historia corta, que me han permitido tomar contacto con el terror cósmico que Lovecraft nos propone.

Sirva esta terrorífica historia de Lovecraft como pretexto para pasar un buen rato.

 


Patria

septiembre 10, 2011

Título:  Segunda Patria

Autor: Julio Verne

Editorial: RBA

El pasado 8 de Septiembre celebrábamos en Extremadura el día grande.  Con corrida de Cuvillos el diestro Perera salía por la puerta grande, en una tarde de calor, aficción y cante:  Miguel de Tena con su cante jondo y los pasodobles de la Banda Municipal de Almendralejo amenizaron la faena.  Que sería de la fiesta nacional sin pasodobles.

Todo pueblo consciente de sus raíces, festeja su pasado esperanzado en el futuro.  También la historia de Verne habla de patrias y raíces.

Segunda Patria

La historia de hoy prentende ser epílogo de la obra que Johann Wyss escribió inspirada en Robinson Crusoe, en una época en que  todavía los viajes lejanos y las islas remotas inflamaban la imaginación de la vieja Europa.  La Familia de Robinsones Suizos, alcanzó éxito de público notable entonces, el año de nuestra Pepa, 1812, y perduró hasta la actualidad.  No es pués extraño que otros escritores, incluído Verne, se aventuraran a continuar la historia.

Segunda Patria fue publicada en forma seriada, y forma parte del cuerpo de Novelas que Verne escribe para homenajear a otros clásicos.  Narra la consolidación de un reino:  las aventuras de las familias Suizas en su Isla, y sus proyectos de futura colonia.

Sirva esta obra para mostrar el apego natural que el género humano tiene por su tierra, su país y constumbres, y por sus conciudadanos;  y sirva también para reflexionar sobre la acomplejada realidad de nuestro pueblo, que esconde su nacionalidad, bandera y costumbres por una verguenza impuesta por líderes trasnochados. Tendrán hoy que cruzar la frontera muchos para asistir a buenas corridas de toros, a pesar de democracia, libertades y nacionalismos, como antaño hacían lo propio buscando otro tipo de corridas cinematográficas.

Es una suerte que todavía queden otros muchas regiones y pueblos, como Extremadura, que celebra con naturalidad, banderas y toros su bien entendida patria.


Ojo con la justicia

marzo 20, 2011

Título:  Los hermanos Kip

Autor:  Julio Verne

Editorial:  RBA

 

Podríamos comenzar este post hablando de muerte, cambio de gobierno, desastre en la dirección y destitución del mandamás, capitán o gobernante.  Pero como se aproxima período electoral, bien podrían pensarse que Julio Verne pensó en alguna situación concreta como preámbulo de su novela.

Los hermanos Kip

Aunque todos esos temas están presente en este ejemplar de la colección Grandes Aventuras, cualquier parecido con la realidad, ya se sabe.  El tema de fondo es la justicia humana, y divina, que en otros tiempos era considerada.   Por cierto que esta historia sí tiene una interesante trama, y se hace llevadera:  no sólo de viajes y geografía vive el lector verniano, también se precisa de una historia sólida y una aventura que provoque la inmersión.

En fin, que a los hermanos Kip, suerte de abnegados personajes que luchan por el bien desde que se despiertan hasta que cierran sus ojos cada noche, les cae un muerto y no hay manera de demostrar su inocencia… hasta el final, en que un truco óptico demuestra su inocencia y los verdaderos culpables.  ¿De dónde se sacó Verne este as en la manga?  ¿Cómo es que los de CSI no lo han utilizado aún?  (quizá es que dejé de ver la serie hace mucho, o que el asunto era una leyenda urbana en la época del autor).

Por cierto que la novela se inspiró en personajes reales, y entre otras cosas narra detalles del movmiento separastista Irlandes.

En fin, que no voy a destripar la historia.  Y eso, que hay que tener ojo con la justicia humana.  Nunca mejor dicho (echen un ojo a la novela).


El lujo de viajar – El lujo de vivir

marzo 12, 2010

Título: Maravillosas Aventuras de Antifer.

Autor: Julio Verne

Editorial: RBA

Toca hoy seguir desempolvando títulos de la larga serie de novelas escrita por Julio Verne.

Cualquier aficionado conoce las preferencia de Verne por el género de aventuras enmarcados en viajes por todo el orbe.  Los viajes siempre han despertado la fascinación del público, y a finales del XIX, los barcos eran salvoconducto de ilusiones. En esta particular historia, la búsqueda de un tesoro y el viaje en barco a una remota isla conforman la línea argumental de la novela.  Ingredientes clásicos por demás.

Viaje y placer fueron socios habituales y las grandes compañías navieras encontraron el filón, ofreciendo lujosos cruceros a bordo de trasatlánticos de ensueño.  Con el siglo XX y la recién nacida afición al vuelo, los lentos y relajados viajes marítimos se transformaron en rápidos y estresantes trayectos aéreos.  El desplazamiento que fue en una época el meollo del disfrute, manjar sublime, se convirtió a la vuelta del siglo en inevitable tortura.

Viaje en Zepelín

A veces los tiempos pasados fueron mejores.  Antes de la segunda gran guerra, hubo empresas dedicadas al tráfico aéreo en modo “lento”.  El nuevo concepto “slow” aplicado a modos de vida relajados, tan demandados en la frenética actualidad, fueron el distintivo de los viajes glamurosos en Zepelín.  Quizá Indiana Jones se lo recordara a algunos en sus aventuras.  Lo que acabó en fatídico accidente, igual que la reciente desaparición del concord francés, impidió el progreso de una floreciente industria de transporte.

Pero las segundas oportunidades existen.  El viejo concepto de vuelo suspendido -en y por un gas- es retomado hoy con interés por grandes empresas del transporte aéreo, que postulan su nuevo modelo de Zepelín como el más rentable medio para transporte de grandes cargas a lugares inaccesibles;  y quién sabe si también les ronde la idea del transporte de lujo:  ¿Se imaginan un crucero aéreo de varios días recorriendo Europa o Asia a vista de pájaro?.

Los primeros vuelos están previstos para dentro de un par de años.  Quizá sea momento de reservar billete para estos lentos viajes de lujo.  Y quizá también sea momento de pensar en el lujo de una vida más relajada.